Tecnicas basicas de Acuarela para estampado textil

¿Quieres aprender los conceptos básicos del dibujo? ¿O ya has pasado ese nivel? ¿Quieres dibujar en papel (con lápices) o en una pantalla? ¿Quieres aprender los conceptos básicos de la animación 2D? ¿Todo por un precio muy razonable? ¡Podemos hacerlo! Encantado de conocerte, soy Daniel. Soy profesora de arte (privada), también soy artista independiente y he estado trabajando como tal durante unos 7 años. Estoy buscando estudiantes en Utrecht, tengo un espacio de enseñanza disponible en mi apartamento (puedo compartir mi dirección cuando me contactes), pero también puedo viajar al espacio que desees dentro de la ciudad. También puedo enseñar a través de la cámara web, pero recomiendo mis clases en persona, ya que son más inmersivas y educativas. Desafortunadamente, no hablo holandés (todavía), pero estoy seguro de que podemos superar cualquier posible barrera del idioma que encontremos. Tengo la mayor experiencia en la enseñanza de adolescentes y preadolescentes, por lo que creo que definitivamente seríamos una buena combinación si usted es un padre o tutor que busca un maestro para su hijo. Si tiene alguna pregunta, no dude en preguntar.

¿Te gustaría poder ilustrar los mundos y las historias que te imagines? ¿Quieres aprender a crear a los personajes para un videojuego, animación, cuento infantil, cómic o en cualquier formato? ¿O te gustaría poder dibujar tus personajes favoritos? Si tienes esas inquietudes, me encantaría ayudarte. Me gusta enfocar las clases de manera que el nivel actual de dibujo del alumno no es lo importante. El margen de mejora siempre irá evolucionando. Me gusta llevar mis clases hacia el diseño de personajes, hacia lo general como la psicología del color y las formas, ya que son conceptos asimilables y altamente útiles, independientes del nivel de dibujo. Por ello, mis clases están dirigidas a todas las edades y nivel de dibujo. Trato también de enfocarlas hacia las preferencias y gustos de cada alumno, mostrándoles que todo lo que les gusta, les gusta por algo, que nada se deja al azar y que ellos también pueden entender cómo hacer que sus dibujos reflejen lo que quieren transmitir. Incluso, para crear sus portfolios o información visual para un proyecto o historia propia. Doy clases particulares con alumnos de diferentes partes del mundo, por lo que, muchas de mis clases las he podido realizar tanto en Inglés como en Francés. Estudié animación 2D en Francia, y gracias a esta formación, mi trabajo se ha nutrido del dinamismo, storytelling, la expresividad, propia de este medio, además de la sensibilidad por el color y las formas que suelo utilizar para insuflar un estilo único tanto a mis diseños originales como a mis fanarts.

1. Exposición - Apertura: Tamaño del diafragma (f/2.8 más luz, f/16 menos luz). - Velocidad de obturación: Tiempo que el obturador está abierto (1/1000 congela, 1/30 desenfoca). - ISO: Sensibilidad a la luz (ISO 100 menos ruido, ISO 3200 más ruido). 2. Composición - Regla de tercios: Divide la imagen en 3x3 y coloca el sujeto en las intersecciones. - Líneas guía: Dirigen la mirada del espectador. - Equilibrio: Elementos armoniosos y simples. 3. Enfoque - Ajusta la nitidez en el sujeto principal. 4. Iluminación - Usa luz natural o artificial según el efecto deseado. 5. Equipo - Cámara, lente, trípode y accesorios básicos. 6. Maneras creativas de sacar fotografias

¿Qué es el diseño de personajes? -resume formas y movimientos para darle vida a tus personajes -crear un personaje inspirándose en grandes artistas -ilustra y expresa mejor tus ideas ¡Esto es sólo una parte de lo que es el diseño de personajes! ¡Ven conmigo a descubrir muchos secretos para poder darle vida a todo lo que quieras expresar con tu arte! ¡Con este curso aprenderás cómo las formas, colores, poses y expresiones pueden dar forma a uno o más personajes!

En este curso usaremos técnicas digitales, y teoría aplicada a la ilustración. Narrativa, perspectiva, dibujo, anatomía, estudio del valor, del color, etc. Todos estos conceptos podemos aprender a aplicarlos a ilustración editorial, comic, diseño de personajes, backgrounds, props, etc. Veremos que parte es la que más te interesa y nos centraremos en ella, y si no lo tienes claro, podemos explorar. Intercalando teoría y práctica, sobre todo está segunda, que es la clave para coger destreza y trabajando temas que nos gusten y nos mantengan motivados. Me adapto desde el principio al alumn@ partiendo desde donde esté y enfocandonos a su objetivo.

Vasta experiencia como profesora de Piano, teoria musical. Ensambles, talleres. Tengo piano en mi domicilio y me desplazo tambien. Las clases se adecuan a los gustos y necesidades de los alumno. Leer notas musicales, escalas, secuencias, triadas.

Con este acompañamiento, adecuamos el nivel de cada alumno/a para aprender al ritmo de cada uno. Las clases son totalmente personalizadas. Realizaremos inicialmente una extructura de aprendizaje adecuada a los intereses de la persona. Los temas que enseño van desde dibujo tradicional figurativo, composiciones, paisajes, naturales o arquitectónicos, figuras humanas, animales, etc. Lo importante es practicar y el proceso de descubrimiento que también se consigue con el dibujo. Mi formación en terapias holísticas, me ha hecho desarrollar un método de enseñanza en el que incluyo de manera consciente el estado emocional, utilizando las técnicas plásticas y holísticas como dinámicas de coaching o meditación, enseño cómo poder utilizar nuestros canales sensitivos para la liberación consciente de emociones, haciendo que el dibujo y la pintura se conviertan en herramientas para la sanación interna, al reconocer estos estados internos.

Soy Iris Lizana, Maestra Egresada de la carrera de Artes Plásticas y Pedagogía, de la Escuela de Bellas Artes, con amplia experiencia en la enseñanza y desarrollo de la creatividad con diversas técnicas. Mis clases son dinámicas. actuales, y con los recursos adecuados al nivel y edad del estudiante, Quieres aprender la técnica del Collage para crear una composición personal y desarrollar tu creatividad artística y manual. Te enseño y asesoro en el desarrollo y el diseño de lo que desees producir, si tienes una idea, la puedes volver una realidad a través de los diversos materiales a emplearse, anímate a desarrollar todo tu potencial creativo . Técnica del Collage La clase inicia con el concepto del Collage. Los diferentes materiales empleaos en el collage. Diferentes cortes con rasgado. Diferentes cortes de tijera. Dibujar el boceto del collage. Plantearlo en un sobreponer antes de adherirlo a la base.. Practica N 1 Formas simples geométricas. Practica N 2 Formas al espejo con colores complementarios Practica N 3 Formas libres mezcla de color y grises Practica N 4 Collage con Material reciclado. Practica N 5 Collage con bolsas de colores. Practica N 6 Collage con hojas y pétalos de flores. Practica N 7 Collage con Lana de colores. Practica N 8 Collage con papel metálico. Practica N 9 Collage con material de alto relieve. Practica N 10 Collage como parte de una pintura. Maestra: Iris Lizana Artista Plástico Ilustradora Muralista

Técnica actoral: Desde la intensidad emocional del teatro, pasando por la naturalidad del cine, hasta la versatilidad que exige la televisión. Historia y contexto: Entenderás cómo ha evolucionado la interpretación a lo largo del tiempo y qué la hace única en cada medio. Salidas profesionales: Analizaremos las posibilidades laborales que ofrece este campo, desde actuar hasta roles detrás de escena, y cómo prepararte para ellas. ¿Qué aprenderás? Cómo construir personajes profundos y memorables. Técnicas vocales, corporales y emocionales para cada medio. Herramientas de improvisación para desarrollar tu creatividad. La importancia del trabajo en equipo y la disciplina actoral. Estrategias para audiciones y consejos para adentrarte en el mercado laboral. ¿Por qué elegir este curso? Además de desarrollar tu talento, exploraremos el fascinante mundo de la historia del teatro, el cine y la televisión, entendiendo cómo cada época y género ha transformado la manera de contar historias. Dirigido a: Personas con o sin experiencia que quieran perfeccionar sus habilidades, ampliar su visión artística y descubrir cómo convertir su pasión en una profesión.

Estos cursos están dirigidos a niños de todas las edades. A través de creaciones artísticas aprenderás español de una manera bonita y fácil. Mi nombre es Marina Salvo, tengo 33 años y vivo en Berlín desde noviembre pasado. Trabajar con niños me hace más feliz. La intención principal de este curso es descubrir y jugar a través de formas abstractas y cuentos infantiles que creé en español. Estoy feliz de adaptarme a la personalidad, edad y gustos personales de cada niño. El español es mi lengua materna, hablo inglés y entiendo alemán. Contáctame para enviarte más información y conocernos personalmente, ¡será un placer!

Esta clase es para quien quiera sumergirse en el mundo de las expresiones artísticas. Puedo guiar, ayudar o enseñar a lo largo de tu proceso de pensamiento, planificación y eventualmente el trabajo en sí. No necesitas tener conocimientos previos sobre pintura o artes en general, esta clase puede ser para principiantes y también para pintores o artistas avanzados. Lo resolveremos juntos y puedo darte herramientas para mejorar tu trabajo y proceso de pensamiento. Este es un espacio seguro para cualquiera que quiera incursionar en las artes y manualidades. Podemos hablar sobre tus gustos, lo que quieres hacer y lo más importante, ¡lo pasaremos genial! Podemos concertar una primera clase online para poder presentarnos y crear un plan de trabajo juntos para cumplir con todas tus expectativas y sacar el máximo provecho de esta clase. ¡¡¡Estoy deseando conoceros a todos!!! Nota: Si tienes algún problema con la programación del tiempo, no dudes en enviarme un mensaje. Estoy seguro de que podemos resolverlo.

En esta clase de Historia del Arte, exploraremos la evolución de las manifestaciones artísticas a lo largo del tiempo, desde las primeras civilizaciones hasta el arte contemporáneo. Analizaremos las obras más representativas, los movimientos artísticos más influyentes y el contexto social, político y cultural que dio origen a cada estilo. A través de la observación, el análisis y la reflexión, entenderemos cómo el arte refleja y moldea la historia de la humanidad, permitiéndonos apreciar su riqueza estética y su papel en la construcción de la identidad cultural.

Ven y descubre conmigo las artes digitales, la animación y la ilustración. Soy un artista que trabaja en ilustraciones digitales y tradicionales. Puedes disfrutar conmigo del mundo de la línea, las formas, los colores e incluso las historias utilizando diferentes tipos de técnicas como lápiz, tinta, rotuladores, acuarela y colores. También podemos utilizar en el mundo digital Photoshop, Adobe Illustrator. clip studio, pintura, pintura medibang y firealpaca. El arte digital no requiere menos habilidad que la creación de arte tradicional, pero requiere un modo de pensar diferente. Sí, un dispositivo digital tendrá la capacidad de hacer que un trazo se vea y una capa como la acuarela o dar la textura de un dibujo con carbón. Sin embargo, cuando uno aprende técnicas de arte tradicionales, obtiene una comprensión más profunda de los materiales y lo que pueden hacer.

¿Siempre has querido dibujar un cómic pero las academias tradicionales no te acaban de convencer? ¿Quieres emprender una carrera dentro del diseño pero el dibujo se te resiste? ¿Quieres aprender una nueva forma de expresarte, pensar y vivir? Si has contestado si a alguna de estas preguntas puedo ayudarte, sino probablemente tambien XD. Dame la oportunidad y en pocas clases te sorprenderá ver de lo que eres capaz.

Para participar y aprovechar al máximo los talleres de arteterapia, no es necesario tener ninguna práctica artística, ni requisito previo porque no hay un objetivo artístico a alcanzar. No siendo artística la finalidad del proceso, no nos preocupa la calidad ni la apariencia de la obra producida, sino por el contrario dejar ir el resultado para dar rienda suelta a nuestra creatividad ya nuestros sentimientos. Durante los talleres sobre los diversos temas de la arteterapia, serás guiado, gracias a diferentes medios (como pintura acrílica, acuarela, pasteles), a crear e implementar un proceso de creación artística con fines terapéuticos.Arteterapia, en otras palabras, terapia a través del arte y la creatividad, te permitirá conocerte mejor, expresar y gestionar tus emociones, sanar tus heridas, desarrollar tu potencial, mejorar tu autoestima, dejarte llevar... Tantos temas sobre los que te acompaño gracias a herramientas como el dibujo, la pintura, el collage, la escritura-terapia, pero también el intercambio, el habla, la reflexión, la comunicación... Las técnicas de arteterapia que utilizo generalmente durante mis talleres son Art Journal y Zentangle. Durante los talleres, después de haber realizado tus creaciones observarás en ellas, tu forma de estructurar el espacio, de disponer las formas, de utilizar los colores, de asociar las ideas, para así lograr dar sentido a tu creación y dibujar inspiración de él para hacer los cambios deseados en su vida. Durante los talleres ayudo a las personas a las que acompaño a expresar lo que sienten, a descubrir quiénes son y a conectar con sus recursos internos y su creatividad, y esto en el no juicio y aceptación de sus creaciones. En mi trabajo, tengo en el corazón ofrecer a todos un espacio de expresión sensible, libre y profundo gracias a diversas herramientas creativas para permitirles crecer en sí mismos confianza, benevolencia y alegría de vivir. La arteterapia te ofrece una acción en el aquí y ahora, para aprovechar el momento presente. Ven y descubre lo que la arteterapia tiene para ofrecer. Al final de este curso, ya no serás completamente el mismo, y ciertamente más ligero.